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小学生诗歌创作 小学生诗歌创作大全

  说起同桌我怕怕虽然作业全靠她但她官大权位大凭靠权利排斥我常常暴力对待人有时豪言壮语:

  读》读本以及《弟子规》、《千字文》的基础上抒写感悟,要求文字优美,琅琅上口,有韵味,有想象力,抒发真情,作品必须是学生

  本人原创,不得抄袭。词、律诗、古诗、新诗等体裁不限;创作稿件请在标题下面准确填写姓名、学校及班级、联系电话,结尾处注明辅导老师姓名。

  2.诗歌稿件格式为:标题小二号宋体,正文小四号楷体,行间距24磅;纸质文稿交市教育局德育办(一式5份分开装订),电子文稿及汇总表请发送至hongxingllrxasina。G。m(发邮件时在邮件主题栏上注明学校名称)。

  3.纸质材料及电子材料于10月20日前报送,各直属学校、民办中学直接报送,各县区教育局汇总后统一报送。

  4.比赛设一、二、三等奖,对获得一等奖选手的指导教师设“优秀指导教师奖”。

  诗歌是我国文学史上一颗璀璨的明珠.现行教材中所选的诗歌,洋溢着浓厚的时代气息,蕴涵着丰富的人文精神,密切联系儿童的经验世界和想象世界,文质兼美,语言典范,教师易教,学生爱读,既能使学生学习语言,又能使学生在思想上受到启迪,在情感上受到感染和熏陶.这一类课文,大都琅琅上口,通俗易懂.小学生们都喜欢上.常常读了几遍就会背诵,有的还会边诵读边表演;有的学生读着读着,顺口冒出一两行惊人之句.对学生进行诗歌创作指导,既巩固了课堂上学到的知识,又拓展延伸到课外,培养创新精神和实践能力,提高学生的语文素养.我的具体做法如下:

  我们的语文教材内容广泛,言简意赅,且留有许多空白点,便于开展教学实践活动.我们可以根据课文内容,努力挖掘空白点发散思维,使语文教学变得生机盎然,让创造的思维火花四射.

  例:一年级的>这首儿歌,通过四个季节代表性事物的描述,表现春、夏\秋\冬不同的景色。很适合我们模仿和说写.

  课上让学生思考每个季节都有那些代表性的事物,试着用””来编一节儿歌,学生自主思考,小组合作交流,大胆的说出来:

  我手写我口,课下仿照课文的样儿进行编写.班级开一次诗歌朗诵会,出一期诗歌展览.

  儿童的生活是天真活泼的,又是丰富多彩的;儿童的思维是异想天开的,又是奇特跳跃的.童心即诗心.一抬头,他们会说出:’’太阳被大树卡住了”;一低眉,他们又会说:”站住,别把小草踩疼了”.不经意间,他们说出了惊人的词句,做出了诗一样的游戏.诗,常常和泪珠儿一同滚落下来;诗,常常和笑花一同开放.

  有几次下课了,我拿着书本走向办公室,隐约感觉到有一个小男孩总是跟在我后面,回头去找又看不见,怎么回事呢?终于有一天被我发现到,当我蹲下去笑着问他时,他说:’’老师,我想跟你一样!”我说:”好啊,那你说说怎么跟我一样呢?于是就有了这首诗:

  学校操场边有一排棕榈树,下课的时候总有许多孩子,三个一群五个一伙的挤在哪儿做游戏.游戏被一个学生写进了日记,棕榈树的棕毛被写成了胡子,扎成了辫子.经过修改成了诗:

  生活是诗的源泉,书籍是诗阶梯,童年是诗的季节.一个儿童就是一个诗人.给他一个笑容,他就阳光灿烂;给他一点温暖,他就茁壮成长.指导学生,敢于模仿,大胆创作.他们会在追逐嬉戏中出口成章,在不知不觉中步入诗歌的殿堂.诗是快乐的,是开在小朋友心中的一年四季的花朵;诗是创造性的,他开辟着通向未来的航道.

  13.呼告法——不论是否面对面相见,直接呼叫对方,使内容更深刻、生动。换新装

  15.对比法——凸显内容、性质,包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比„„

  15.对比法——凸显内容、性质,包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比……

  诗歌,被我们冠上了无数美好的寄托和遐想。它是各种美和声音的交响,是呼唤真理的心声,是鼓动时代风云的号角,是记录生活五彩的歌吟,是人们心灵跳动的足音!于是乎,千年前的孔夫子有云:“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。”“不学诗,无以言。”大抵,人们对于诗歌的钟情,即可见一斑了。

  谈到诗歌的写作,首先不得不提及灵感。长久以来,灵感即是一个非常玄妙的东西,过去它一度被看作是隶属于唯心主义。臧克家说:“诗思来潮,半夜五更,便扭亮了小灯,急速提笔,恐怕稍仪迟疑,诗情跑了。”灵感的到来让我们变得手足无措,会欣喜,会紧张,会不安,仿佛连心底那一丝最微小的情感亦被勾起。可以说,灵感只是给我们带来了微稀光明,但却让我们寻着这抹光亮,看到了整片光明。当诗人的灵感来临时,他会感觉心中涌过无数情思,或许他会想到天地,广阔的空间,这伟大的造物;抑或他会垂怜一棵小草,以宽厚的仁慈来注视生命的平凡。诗人充满灵感的世界里,不需要太多理性的驾驭,只要他愿意,他可以将爱情比成受伤战士对仅剩的一条腿的怜惜,也没有人会拒绝向一株小草俯首称臣。就这样,灵感中顿闪而过的情绪,一并决定了诗歌世界中的结局和命运。

  当诗人的灵感来临时,又必然会是这样几种状态。或许你是一个热爱生活,有丰厚生活积累的人。各种熟悉的情境在你的潜意识中积聚了很久,在某个瞬间突然膨胀扩张以至一发而不可收拾。或许你在一个静谧的清晨,一个安详的午后,一个悠远的夜晚,独自默然静坐。周围很静,你的内心一如周围一般,也很安静,你任凭思绪随着染上探索色彩的水分子飘荡,在毫无预兆中,灵感悄悄地扣响了你的心门。又或许你正在桌前冥思苦想而不可得,有些倦了,掬起一捧水,轻轻拍打在脸上,看看窗外,伸个懒腰,风拂过,脑海中闪过一丝清明,瞥见了灵感的踪影。

  除却奇妙的灵感,诗歌创作同样需要真情投入。歌德曾告诉过我们,诗的骨子里是渗透着情感的,具有抒情的美;放逐了情感,也便放逐了诗。情感是一块调色板,让诗人随心所欲,描绘出构想的意境。运用真情实意进行创作,是一个自然真实的过程,在那样一个情境中,我们吐露的是最珍贵的心声。想像,一个原始而灵动的生命,内心叫嚣着焦躁和不安,掩藏在平静的外表下,只想要凭借一支纯粹的笔和一张纸,去宣泄久已积聚的情绪,抚平不得宁静的心。因为蕴含情感,诗歌会让我们产生共鸣,产生一种感情的满足,心灵的颤动。海涅说过,读者内心的情感,或者能被作家振奋起来,或者又会被作家刺伤。这也是诗歌能够长久打动人心的独特魅力。

  写到这里,不禁又开始怀念起粗茶淡饭,和书而睡的日子。想起被随手放置在书架角落里的诗集,经久不翻,恐又沾染上尘

  随着人类逐渐进入了后工业社会,西方自启蒙以来的主流文化在不同程度不同方式吞噬或同化着全球,这是一种被物欲攫取的异己的力量,人类与外部或与内心都处于高危的紧张状态,诗人角色的弱化乃至缺席,其本质就是人文精神的核心生命意识中的“神性”部分在当下的弱化。诗人为何?或者诗歌为何?荷尔德林的提问在此语境下有了新的含义,我综合同时代的诗歌写作,同时集中自己的诗歌写作经验,我要说的是:当下诗歌,须从世界的背景重新审视诗歌中的生命意识:爱,超越与神性。

  “以后的日子\就是一个人在黑暗中穿越\一条地铁\钢铁的轰鸣\碾过经历中的废墟与瓦砾\岁月在隧道之外\漫长而又漫长\山崩地裂\强烈的电光一跃而过\然后是无垠的黑暗与回声\对以前的联系\另一端天地的揣想被彻底中断\远远地抛掷在另一个时代\我和你在雾中相识雾中分手\在记忆里留下的也不过是一个雾中的背影\以后的日子\就是在黑暗中倾听\钢铁低沉而又铿锵的轰鸣\你呵你是我必须抵达\又必须超越的最后一个站台\穿过劫难般厚重的黑暗\从隧道之外\首先扑入胸怀的\将是开阔的阳光和平原”。这首题为“一个人的地铁”的诗,是我上个世纪九十年代的旧作,原载《诗神》1996年第10、11期合刊。这首诗阐释了我的诗歌中的个体生命与世界之间的总体把握与演绎:它是个人的生命哲学,也是社会学、伦理学甚至心理学的浓缩,许多年来我的写作就是自己的一个人的地铁,“钢铁的轰鸣,碾过经历中的废墟与瓦砾”,尽管没有抵达,仍然在努力!当迷雾瘗埋了人与世界相遇的灵光闪现的一瞬,每一个日子要面对以后的日子,以往的世界“另一端天地的揣想,被彻底中断”,每一首诗要面对生命中的孤独与黑暗。没有黑暗与阻碍,就没有地铁,而没有对形而上的爱,超越与神性的新认识,诗歌中的生命意识就会像一个人的地铁失去引擎和动力!

  我的许多诗作就是在这一种语境下写成的。如九十年代写的《为大地祈祷》、《乘一辆三卡在雨夜回家》、《大海之音》、《网与女人》等,与近年的《一个人的南方》、《一个人可以活着但无论如何不要绝望》、《旅途即景》等等,它触及了几个基本的词汇:童年,时空,大地,大海,天空,死亡,孤独,爱与超越。这些司空见惯的词,几乎是每个诗人词语炼金术的基本元素,但到了不同诗人的手中就会变成截然不同诗歌,就像一滴水,进入不同分子的排列,进入事物,可以是酒,也可以醋与油。同样,对于一个在具体的环境中生活或者写作的诗人来说,同一棵树上没有一片相同的叶子,每一个生命经历每一种生命意识都是不可替代的,具有同等的价值与意义。

  以我的经验与理解,诗歌应是生命的个体性或者人的个体生命意识在意义(神性)与美的层面上或者在更大的背景上的一种不懈的求索,当下人类的生存困惑与人文的异化需要诗人与以往的诗人在胸襟、视野与进入诗歌的角度有着质的不同,而对于一个具体的诗人需要通过东方传统文化资源的优秀部分,去掉自启蒙以后西方意识形态能指或所指对人的主体性的无处不在的遮蔽,奋力抵抗精神领域时尚的格式化,在意识甚至潜意识上挣脱束缚,实现超越与飞跃,从而领悟到时代与未来给予的使命与责任。这就需要一个诗人除了穿透庸常的智慧外,它还需要一种不被世人所理解、曲解甚至是诋毁的的勇气与意志,就像地藏菩萨为了弘扬佛法拯救世人的“我不下地狱,谁下地狱”的勇气。作为一个勇于承担的诗人,只有在一个人的地铁的黑暗中独自倾听生命的铿锵。

  我所喜爱的诗歌是一种深入内心的具有质感与穿透力的诗歌。时代气息渗透于诗歌的字里行间,它不用强调,却自在洋溢,同时,并不割断历史或者排斥传统。弥漫其中的生命意识是其核心部分。哲学,宗教,美学,所有与人的生命有关的思索,从广义上讲都是一种生命意识。从宏观上来说的人的主体性到具体语境里的生命的个体性,其成其所是的最高尺度就是生命意识中的“神性”部分。它是建立或测量人性秩序的坐标线。

  与其他的诗人相比,我所推崇的诗歌更加强调体验,艺术审美与人生质感的双重体验。这种体验强调的是生命的不可重复性与不可替代性。与以往的传统的生命观不同,这种体验的背景与基础是时间的不可逆性。现代性,使人与自然发生背离,时间已越来越成为我们生命形式中不可逃避的结构。生命在时间的绵延中感觉混沌的瞬间,当我们进入诗歌的时候,需要用超越的眼光,将历时性转换成共时性。

  而这个瞬间却包含着过去、现在与将来,用“包含”可能还不够贴切,因为在潜意识深处,这时间的三维,围绕大写的“人”字,构成了生命中的四维关系与总和。

  ――如果具备了一颗历经沧桑的超越时空与现象的慧心,在此背景下,生命经历在结构上是共振与互动的,现在是过去的将来,而过去曾经是将来的现在,它们是相互萦绕与渗透。这种生命意识的觉醒与成立,与禅宗刹那的顿悟相近。这个瞬间的感悟与澄明,应该是共时性的,非线性思维的,涵盖了历时性与线性思维。因为放弃局部而获得整体,因为放下现象而拥有真相。直到此在的有死性在刹那获得了彼岸的自由与无垠。

  现在我着重与大家共谈的一个词语是“神性”,它曾在先哲们的诗歌里涵藏,照亮了诗歌的内在质地,但也许我是太敏感了,首先,我感知到这种神性在离开人类的意识界,离开了这个物质强大的世界,而这个离开是暗中滋长的是被迫而没有选择的。在此之前,尼采等哲人曾经宣称“上帝已死”,卡夫卡敏感地感受到人的异化,而结构主义者干脆肯定“人的主体性已经消失”,这是有其强劲的现实为背景的,其实“神性”是人性的一种尺度,所以诗歌的神性之光越来越黯淡,动物性(物欲)甚至兽性取代了人的灵性,也就是说“神性”的下滑乃至缺失是西方文明发展乃至扩张的结果,是人类的贪欲高度膨胀的大环境使然。于是神性成了一种自己也不敢相信的乌托邦,而体验性则成了诗歌的一种必然。这确实是当代人精神世界的一种现状,但从漫长的蒙昧中走来并为蒙昧付出了惨重代价的人类,不能也不应该受囿于这种现状或者困境。一个人可以暂时远离神性,甚至灭绝人性,但人性或人类不可能摈弃神性这把尺度,否则,人将难以被称为人,与动物与野兽无异。于是,诗人必须成为穿越人类精神黑夜的“神圣祭司”。在所有的艺术形式中,诗歌,是人的生命意识在时空或生存的环境的互动中勘探神性的最敏感的触角,是人的心灵在物欲与迷信的奴役下得到解脱并与存在契合的审美之花,是语言在由动物性、人性、神性的碰撞与交融中构成的“人之所以为人”的大座标上迈出的新的可能。在这个大座标中,神性的缺失与凸现,是亟需探索的同一种轨迹,是等待归纳与总结的同一件事,只不过是审视的角度与方向不同而已。因此,为了抗拒负面的向度重新找回诗歌的自信,当代诗歌一个必须面对不能回避的问题,在当下的大背景下如何认识生命意识中的“神性”,这种神性需要用信仰加以支撑与保证。神性离开了信仰,像一只船离开了大海,失去了航行的基础;信仰离开了神性,就像天空失去了太阳,使万物黯然失色。当今诗人的职责应该是用出类拔萃的诗歌,创造出新的神性支撑技术时代人类日益脆弱的精神世界。我的诗有许多是写神性缺失时刻,也就是一个人的地铁独自面对黑暗与锵锵的时刻,体验幻象的迷惘与此在之苦,充满对存在与真相的质询,如《虾人》、《邮件》、《坠落》、《钉子的哀歌》、《怪鸟》、《最后一根火柴》、《真相》等诗歌。

  我所推崇的诗歌,它所内蕴于词语深处的生命意识应该是真实而完整的,肉身的感受和灵魂的拷问同样重要,不可或缺。肉身是灵魂的肉身,灵魂是肉身的灵魂――这才是最高意义上的真实。物欲横流,从另一个角度强化了精神的重要,神性匮乏,却不可不加以追问。“你呵,你是我必须抵达,又必须超越的最后一个站台”,当代诗歌强调了肉身,却忽视了灵魂向度的探索,越来越成为欲望的俘虏,这种貌似真实的现实,恰恰背离了真正的现实。因为,作为一种人类的生命意识,它缺乏一种更宏观的视野,更深远的背景。就像雅各与天使搏斗一样,诗歌中的神性,是通过灵魂与肉身的交锋或融合的过程中体现出来的,向死而生,从地狱抵达天堂,通过劫后逢生的眼光与脱胎换骨的过程,即使是险境,即使是苦难,进入诗歌,化成诗歌,一切都是爱,一切都是美!

  历经沧桑,在生命经历或者诗歌深处,我所感悟到的这种诗歌精神中的“神性”。这种“神性”是人类的生命意识里越来越匮乏却越来越必须的一种元素。它与宗教精神有关,但并不是宗教本身,是一种可永久绵延的背景下有关人自身的超越所有哲学的哲学,并不是科学哲学或是物理学的哲学,是照亮人与存在和谐、透明的永恒之美学,而不是漠视或虚拟生命为前提的唯美主义。

  这就是我幼年被寄养的经历所赐予我的――这段难忘的生命经历给我的诗歌注入了生命意识的胚芽与成长的轨迹:爱与超越并且把它奉到神性的高度。广义的“爱”广义的“超越”,互为过程互为目标:用爱与超越战胜人性中的褊狭与自私,用超越抵达更博大的爱。这种诗歌生命意识中的“神性”在于不断地超越人性的局限,通过信仰在于我热爱并且相信,诗歌中生命意识的“神性”,在于我与世界之间,在于你与我超越一切外在形式的契合之间,我要说的是:在黎明的光从东方莅临的时刻,从心底洋溢开来的爱,它脱离了迷信的蛊惑,蕴含着悲悯的力量,过滤并提升着人性,注满每一个地方每一个时刻,它演绎了新的“真”,新的“善”,新的“美”,使“神性”这个几乎与人类的历史一样古老又几乎绝缘的词重新激发出蓬勃的新意与生机。

  世界是生命的世界,生命是世界的生命,只有两者的充分和谐与融洽,才是爱与超越达到的内容,才是神性的最高境界。因为诗歌中的生命意识:爱,超越与神性,一个人的地铁才会真正到达黑暗的隧道之外阳光平原的开阔地带;因为诗歌中的生命意识:爱,超越与神性,人类现代历史性自我分裂的伤口将得到愈合,地球将从物理学的孤独星球而返回成为人与万物诗意栖居的充满灵性与憧憬的神圣大地。■

  语文综合性学习重过程,重全员参与,必须营造开放的学习环境,为学生提供多渠道多层面的学习实践机会,为培养具有开放视野、综合素养和实践能力的未来人才打下基础。所以,本课以新课标关于语文综合性学习目标为依托,根据六年级上册第六单元相关教材整合成新的活动主题,其目的是让全体成员共同参与,学会交流与合作,懂得尊重、理解以及宽容。并在其体验与实践中感受成功带来的快乐--成就感。

  2、通过赏析诗歌,感悟诗歌创作方法,从而提高对语言的感受能力和对美的欣赏力。

  3、通过综合性学习活动,让学生学会交流与合作,彼此之间学会尊重,理解以及宽容,表达自己的想法或接受别人的意见。

  师:多么令人陶醉啊,多么令人感人啊,我相信它也能勾起所有同学的愁思,也能勾起所有笔者的创作情感,也就是今天学的,请大家齐读题目>。

  师:让这充满激情的诗歌带我们走进同龄人的阅读材料吧,请大家打开书,翻到108页至109页,首先请大家自由读读这两首儿童诗,

  师:我已经从大家的脸上读出了对诗的喜欢,为了让大家的凝聚力更加提高,如果你喜欢>就请做到左边。如果你喜欢>就请做到右边,分组学习,反复朗读这首诗,讨论一个问题:(与同学交流诗歌带给你怎样的感觉,你从哪些字眼中体验到了这种感觉。)

  师:好了,我在同学们的交流中体验到了大家对诗歌的向往,那么哪位同学愿意救起来谈一谈大屏幕上的问题呢?

  生2:体会到老鼠不爱清洁,而„„师:这就是作者充满童心的想象,我相信待会儿你也一样会更丰富的想象。

  师:这说明我们生活中处处有诗歌,[哎呀,你也像这位作者一样非常有童心,我相信你可能在想,你的爸爸也是这样打鼾的]

  师:读了这两首小诗,你觉得怎么样才能写出一首好诗。生1:充分表达了自己的情感,

  师:小结要想写好一首诗我们在选材上还要懂得选择有趣有创意的内容,加上自己丰富的想象,充分表达自己的情感。

  师:同时想让诗歌通过简短的文字来表现韵味、诗意,在写作上要有一些技巧,老师课前搜集了一些诗歌,来读一读,

  师:其实,诗歌不仅可以用比喻、拟人等创作方法,还可以用夸张、假设等创作方法,这样更有诗之韵,意之浓。同学们在课前搜集了诗歌,小组内互相交流讨论,读读他们是怎样写的。

  师:看,把我们的感觉边起来,就是一首非常有趣的小诗,我想,在座的各位也想执起手中的笔,想把你的想法用诗歌的形式写出来,写时请大家看大屏幕上的要求:

  师:我在笔者的练习中读出了大家的激情,请同学们在小组里互相交换欣赏,可以在笔者的诗下面写上这样两句话

  师:很多同学都迫不及待地想把自己的作品展示给大家,请小组里把优秀诗歌,推荐给全班交流交流

  同学们,诗竟然离我们的生活这样近,诗歌不是遥远的梦,让我们徜徉在诗的世界里吧。

  《语文课程标准(实验稿)》首次提出“综合性学习”的要求,意在改变过去禁锢学生灵性、束缚学生发展的教育方式,注重语文知识的综合运用、听说读写能力的整体发展,培养学生的合作意识,突出学生的自主性,使他们主动积极地参与到探索和研究的实践过程中来,进而构建以人的素养形成为核心的语文教育新模型。在本篇案例中,教师体现了师生平等对话,体现了综合性学习的“语文性”、“实践性”。在教学活动中,尽可能地选取能充分引起学生情感共鸣的学习资源,尽可能多地组织能充分引起学生情感共鸣的学习活动。从而取得的效果好。

  新课程改革是为了更好的落实素质教育,而落实素质教育的主要阵地是课堂教学。作为一名小学语文教师,如何把握好一堂课的40分钟,如何将自己所学到的知识和方法传授给学生,如何教会学生会说话、写文章。是所有语文教师值得思考的问题。笔者通过十年的教育教学生涯,认为小学语文课在激发学生乐学和语言要丰富、有艺术,阅读教学中的加强读说与写的训练等三个方面来实践,从而提高课堂的有效性。

  教育心理学家布鲁纳认为:“最好的学习动机是学生对所学材料有内在兴趣。”我国古代教育家孔子也认为:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师,学习主体对学习的热情来源于对学习内容的兴趣。一堂语文课首先要做好的就是开课(即导入),要想达到“课伊始,趣即生”的效果,引起学生注意,使其较快进入学习状态,激发他们的学习兴趣,就必需讲究课堂导入的艺术,把学生的注意力牢固地吸引住。笔者通过上课、阅读教材教参和上网查询,发现小学语文的导入方法很多:①是直接导入——开门见山,进入主题。很适合中高年级。②是设疑导入,即由老师提出与课文相关的问题能让学生处于想答而难以言表的着急之态。只有通过学习之后才能弄清问题。使学生集中注意力听课,激发学生的好奇心与求知欲,引发学生的兴趣。③是复习巩固导入——在学习新知识以前,复习以往学过的与新知识有关的旧知识,使学生感到新知识并不陌生。

  ④激趣导入,涉及成语故事、童话故事、寓言故事、有关科学家的故事可用故事导入;与音乐有关的可用音乐导入,《王二小》播放《歌唱二小放牛郎》,《地震中的父与子》播放《无间道》插曲,这种方法能在情感上引起学生共鸣,又可活跃气氛,让学生在宽松的氛围中学习。与猜謎有关的可用猜謎的方式导入,识字课——猜字谜,《要下兩了》用“千条线,万条线,落入水中都不见”这样的方法让学生愿学。⑤在教学中教师采用与课文有关的富有激情的语言、精美的彩图、录像、多媒体课件来导入,使学生受到直接的气氛感染,把学生带到形象、生动情境中,——即情境导入法。《飞夺泸定桥》课前让学生观看此部电影。一堂语文课让学生有积极性,乐于学习,还应在课中要给学生恰当、正确的鼓励,使学生感到老师给他的是慈母严父的温暖。

  二、小学生喜欢听“好听”的话。《新课程改革与实践》这本书中提出语言是一门科学,更是一门艺术。语文教学就是语言教学。语文课堂教学艺术首先就是语文教师的语言艺术。语文教师课堂教学的语言艺术与其课堂教学效果有着密不可分的关系。所以笔者认为语文课堂教学应从以下几点注重语言艺术。①是教师的语言必须采用全国通行的规范化普通话,这样既可避免教学语言出现“南腔北调”,又可以使学生的语言得到正确的发展。②是语言生动形象,就能将抽象的化为具体,深奥的讲得浅显,枯燥的变得风趣。我在网上看到:鲁迅讲课,用农民讨媳妇不要“杏脸柳腰”、“弱不禁风”的“美人”,而要“腰臂圆壮、脸色红润”的劳动姑娘这个生动形象的事例,来阐明“美的阶级性”这一抽象的

  理论问题。③是教师巧妙驾驭好课堂语言,切忌平铺直叙,平淡无奇,尽量用生动、有趣的课堂语言,比如:上一个内容或问题与下一个内容或问题的衔接语。想唱就唱,想笑就笑„„才能使教学内容、教学过程也变得生动有趣起来,使学生能从原以为无趣的课堂中得到意想不到的享受和乐趣。

  阅读是每个学生潜心读书,获得个人体验和独特感受的过程,也是语文教学的一项重要任务。《语文课程标准》中指出:“阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践,应使阅读成为学生自主探究、弘扬个性的过程。”因而在阅读教学中要改变把“讲台”当作“舞台”在上面“滔滔不绝”,学生只能是一个偶而参与的“观众”的这样一个瑕疵。要注重培养学生的创造性思维和创新能力,才能提高语文综合素养。笔者认为提高学生的阅读能力第一要务是:注重学生的朗读,反复地实践,培养学生的语感。古人云“读之而喜,拍案叫绝,起舞旋走;读之而悲,涔涔泪落,脉脉欲诉。斯时不知古人为我,我为古人,但觉神入文,文入心,永不失矣。”也就是说描写景美的文章要读出画面,描写深厚感情的文章要读出情感;带有论证的文章要读出见解;带有说理性的文章要读出方法„„边读边想,边画、批、注,是阅读最基本、最重要的方法。读书要从整体入手,不能“只见树木不见森林”。第二要务是学会赏析有富表现力的语言,可以是一个字、词、句子、篇。怎么个优美,怎么个丰富,怎么个生动,怎么个形象,怎么个有个性,怎么个有魅力,要有

  感觉,有心得。譬如,同是幽默,老舍有老舍的幽默,(如,《猫》),鲁迅有鲁迅的幽默(如,《我的伯父鲁迅先生》中“谈碰壁”),在赏析语言中,激发对祖国语言文字的喜爱。第三要务是让学生要学会体会字、词、句、段、篇。品某一个关键词句在表情达意方面的作用,品词句的表达效果。比如:《桂林山水》一文中描写漓江的水和桂林的山的不少词句非常形象:“漓江的水真静啊„„”“桂林的山真秀啊„„”使学生不仅认为中国的语言文字可以组成奇妙的美文,还和作者(陈淼)老先生一同去了一趟广西。第四要务是让学生学会作者的表达方法,如,遣词造句的方法,常用句式,构段的方法;叙述、说明的方法;也包括学生学习的方法,如,读书的方法,理解词句的方法。第五要务是激活学生的思维,使其活跃起来,让课堂充满思维的张力。既要有个人的静思默想,又要有同学之间的思维的碰撞;既要发展形象思维(读文章,想画面),培养想象力,又要发展创新思维(在不误读的前提下,鼓励个性化乃至创造性解读如,对蔡桓公要死时的后悔——应该听扁鹊的话,也值得学习。),培养创造力(如,你还知道哪些或你想发明什么样的桥)要让学生在课堂上充分地读、想、议,不仅要展开师生之间的对话,而且要组织好、引导好师生之间的对话。要围绕有价值的问题,抓住交流中的闪光点、稍纵即逝的思维火花,进行思维碰撞,展开真实的对话、交流,使课堂真正成为学生学语习文的舞台,成为老师培育和绽放创新思维之花的沃土。

  最近,荆门的女诗人余秀华一夜爆红,全国知名。我个人认为她的创作有点像知音体或标题党,苦心经营煽情的标题,加上网络推手的炒作,微信、微博等新媒体的拼命转发,那首名为《穿过大半个中国去睡你》的诗一下子在网络如“病毒般蔓延”。CCTV、凤凰卫视、《人民日报》等主流媒体关注报道。印象中,诗歌界好久没有这样热闹了,人们似乎一下子又开始关注早已遗忘的诗歌了。这是一件好事情。

  作为一名70后,我们经历过那个诗歌的黄金时代。那时候,我们追的星不是歌星,影星,而是诗人,作家。记得,当时,我们人人都有一个软皮抄,都是用来抄新诗的,特别是汪国真的诗。那时候火得不行,我都给他写过信希望交笔友,可惜杳无音讯。后来,听说他一天收两麻袋的信。那会儿给女朋友写情书的时候,都会偷偷抄一句汪国真的诗,冒充自己写的。现在想想,当时很傻很天线年代末,还曾在华师大的报告厅慕名前去听舒婷的诗歌讲座,当时我也是激动的不行,挤了一身汗才争取到合影,并交换了联系方式,当时的我还很单纯,认为如果有一天能把自己写的一些乱七八糟的打油诗送到诗人舒婷家,请她帮忙修改,那还不是让人羡慕得流口水啊。她当时住在鼓浪屿,一听地名就是一个很浪漫的地方,可惜,后来,一直没有时间未能成行。

  再后来,中国诗歌渐渐没落了。市场经济逐渐成为社会的主宰,金钱成为人们心灵的主宰。全国爱好诗歌的人们已经顾不上去爱好诗歌,因为你要是去爱好诗歌,你就得去穷困潦倒,就得去饿肚子。当人被饿得头昏眼花的时候,食物才是最高贵的诗歌。诗人同样面临这样的境遇,没有人读诗了,全国的诗刊杂志几乎一夜绝迹。没有读者,诗刊社就没有发行量,赚不到钱就无法维持,写一首诗歌的稿费换不来一斤烤白薯,诗人和诗刊社都被饿死了,跟着就是诗歌的死亡。据说,上世纪80年代最受关注的诗歌杂志《诗刊》,发行量最高曾达到55万册,到1998年直线万册。另一份诗刊杂志《星星》,也由曾经的20万册跌到1万册左右,即使后来它屡次改版,也不过只攀升到三四万册。前两天听说,现在已经有人用电脑软件写诗创作了,人工写诗已经奥特曼,过时了。用户只需

  在电脑上输入几个自己随意想到的名字、形容词、关键词,程序就能在几秒钟之内完成一首现代诗。一天能写几百首。这还叫人活么?这摆明了是要抢诗人的饭碗。这标志着人类最高智慧而产生的诗歌,已经进入了“电脑制造”的时代,而其背后则折射出当今诗歌创作同质化、技术化问题日趋严重。

  首先声明我不是诗人,现在做期刊编辑,能力一般,水平有限。写诗很少,读诗较多。常言道:烟出文章酒出诗。我不抽烟,喝酒更是个散的,所以,写不出什么好诗。听说,这方面,夏校长就比我厉害多了。但我是一个诗歌爱好者,喜欢欣赏诗歌,喜欢诗歌带给我的震撼、美感、启迪和愉悦。也比较关注中国的诗歌发展。中外著名的诗人,诸如中国的三四十年代的诗人徐志摩、林徽因、卞之琳、臧克家、沈从文、陈梦家、戴望舒、艾青、郭沫若等的诗作我几乎都拜读过。当代中国台湾的诗人席慕蓉、三毛、余光中、洛夫、杨牧、周梦蝶等的诗作我也很喜欢。大陆八九十年代脱颖而出的一批优秀诗人入汪国真、舒婷、海子、北岛、顾城等我都购买过他们的诗集。至今书柜中还有印度泰戈尔,英国雪莱、拜伦、莎士比亚,美国惠特曼,德国歌德、海涅,俄国普希金,法国夏尔·波德莱尔,匈牙利裴多菲等著名诗人的著作。

  诗人是多重性格的组合体,只有一种性格的人只能叫文人,拥有两种性格的人才叫诗人,而拥有多种性格的人是真正的大诗人,当然,性格分裂的人那是精神病。而一位真正的诗人,不光是简单的写几首小诗,还要在各个文学层面有所研究,例如医学、儒学、道学、佛学、天文地理、琴棋书画、十八般武艺样样精通。我们看古代和近代诗人,例如曹雪芹,李白、苏轼、黄庭坚、扬州八怪、毛主席等等,他们除了在诗词有一定的造诣之外,或善音律,或善国画,或善书法,因为诗词是艺术的象征,是宝塔上最耀眼的明珠。

  我们无法评价或者说谁就是诗人,但有一点可以肯定,爱写诗之人,必是多情的,是善于捕捉的,是狂放的,是细腻的„„

  文字什么都可写,但不是写的什么东西都叫诗歌,诗歌是一种高级精神,它所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的,要想写诗歌,内心世界一定不能平庸。

  好的诗,会让你受益终生。现在我都非常清晰记得,初中语文老师曾经在一节作文课上板书了一句诗。

  (1)《生活》:网。(2)《岁月》:牙齿的颜色。(3)《沉默》:青苔。(4)《生命》:根。(5)《伞》:蒲公英。(6)《炊烟》:岁月。

  记忆中好像只有作文课,似乎没有上过专门的诗歌课。不知道现在我们浏河小学有没有这个课程设置哦。

  我们说诗歌是我们梦想的童话王国,中华文化的骄傲。学习诗歌,创作诗歌,应是我们每一个中华儿女必修的文化课。

  那么,如何走进诗歌的王国,我想至少要掌握诗歌写作的基本技巧。但是,诗歌写作的技巧很多,一时半会也说不清楚。我就鸡零狗碎、东扯西拉乱讲一气。大家姑妄听之。

  今天我讲的是“诗歌的基本技巧”,但由于时间原因,我和大家只从三个方面进行商讨:一是诗歌的押韵,二是诗歌的情感,三是诗歌的画面。

  现在我们来看这么几句儿歌的表达:“大雨大雨哗哗下,北京给我来电话,让我去当兵,我还没长大。”

  第一句“大雨哗哗下”,与第二句“给我来电话”,同学们看两句的结尾“下”和“话”是不是听起来很顺口,还有第四句的结尾“没长大”,“大”与第一句的结尾“下”和第二句的结尾“话”听起来都是顺口的。这就是押韵。

  还来看另外的几句儿歌:“小老鼠,上锅台,偷油喝,下不来,吱吱哇哇叫奶奶。”这几句儿歌呢,第二句结尾的“台”,第四句结尾的“来”,第五句结尾的“奶”,听起来都是顺口押韵的。

  这说明什么呢?就是说,我们在创作诗歌时,要注意顺口,读起来朗朗上口,不疙疙瘩瘩拗的拗口的,给人以赏心悦目的感觉。这是诗歌写作的技巧之一。

  押韵,是指在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。

  所谓押韵即顺口,就是把相同韵部的字放在规定的位置上。一首诗,哪些结尾的字是规定位置?古诗的押韵有一种普通的说法,就是“一三五不论,二四八要分明”,指一首八句诗中第一、三、五句结尾的字可以不押韵即不顺口,但二、

  四、八句结尾的字必须押韵,说明一首诗里的二、四、八句结尾的字就是规定位置。其实,现代诗歌创作也可沿用“一三五不论,二四八要分明”这一基本的押韵方法,当然,一现代诗的押韵要自由宽泛得多,可以押跳韵、转韵、间接韵等,形式也十分灵活。

  押韵的韵母有“ang”韵,相同韵母的字有“扬、王、浪、像”等;“an”韵的字有“安、涵、延”等等。各种韵母相同的字很多,需要我们多读多记,在创作诗歌时就可信手拈来。

  押韵是增强诗歌音乐性的重要手段,不管是写作古体诗还是现代诗,押韵即顺口很重要,押韵即顺口的诗歌能够使声调和谐、容易记忆。很多著名诗歌之所以能流传千古,虽然有主题思想、意境优美等诸多因素,但押韵即顺口是一个重要的因素。如“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”

  诗歌创作中的押韵,也是一个较长的话题,一天两天也讲不完,今天就不展开讲。作为初学者,我们学习了解的还很多,这需要循序渐进,今天只对押韵作一个初步的了解。

  我们常说,情感是诗歌的生命。情感是诗歌的灵魂,没有情感就产生不了诗,不管那个“志”有多么伟大深刻。抒情是诗歌的主要元素。没有情感的诗就是一杯白开水,淡然无味。简单地说,在一首诗歌里,抒发诗人之情,表达诗人的感想,这就是诗歌中的情感。诗是一种抒情艺术,最容易表达强烈的感情。

  写诗的感情,是在平常生活中慢慢积累、蕴蓄起来的,但是它的成形、出现,却是陡然一瞬间的。这瞬间,这感情好像电光石火,把你头脑心胸照得透亮。而这又需要一种触发,也就是需要一种触动,一种引发。

  诗,退一万步说,也主要是抒发感情。感情,是诗的灵魂,抓不不住这灵魂,就写不出什么诗。宋代诗话权威严羽曾说过一句非常通俗的话,“诗者,吟咏情性也。”而这话已是九百年前说的了。没有感情,没有激情,就没有诗。没有感情,也最好不要写诗,写出来也不像诗。

  情,有爱国爱家乡之情,有友爱之情,有感叹之情,有敬爱尊重之情,有仰慕英雄之情,有助人为乐之情等等,我们创作诗歌可以多方面多侧面去反映我们所需要的情感张扬。

  “要说男孩子勇敢真是勇敢,就是枪子飞来也不眨眼;要说女孩胆小真够胆小,看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号,叫大人们都刮目相看,可脑子里问号总也拉不直,古怪的问题常让老师为难”。

  这首诗在幽默风趣的描写中,把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来,使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的,盎然的儿童情趣溢于言表。

  在诗歌创作中,表达诗人的情感技巧也是多方面的。特别是现代诗,表现手法十分灵活,多姿多彩。一般来说,直抒胸臆,激情奔泻的作品较多,这主要是现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。还有融情于景,借景抒情。亦有托物寓情,表达所思所想。

  诗歌创作讲究真情实感,不矫揉造作,弄虚作假。诗歌作品有真情实感方有真境界、真意境。

  诗歌的画面,实际上也是我们最通俗的说法。在书面理论语言叫做诗歌的形象,诗歌的意境。诗歌画面法,是诗歌作品成功的技巧之一。其实,画面法,就是把我们在生活中看到的某景或某物,当作一幅画,给某景某物配上一首诗,读了诗,就犹如看到了一幅画,看到了某景某物一样。

  要懂得诗歌创作中的画面法,首先要懂得诗与画的关系。我们在作诗时,要把每句诗当成一幅画来画,当完成了这句诗,就是完成了一幅画。所谓诗中有画,画中有诗,就是要做到诗画合一。

  运用画面法写诗其实也不难,只要我们巧妙地切取我们所知道的和想象的生活的某一场面,某一场景,某一物体,无论大小都可以,然后以我们眼中的想象的物体形状,把它形象地写出来就可以了。

  简单地说,在我们创作的诗歌作品中,要看到一座座山峰,一条条河流,一棵棵大树小树,一株株小草,一只只风筝,一朵朵浪花,一张张笑脸等等。这样,我们让读者在读诗歌作品时,就像在欣赏一幅幅山水画,一幅幅人物画,一幅幅风情画。读者就会被诗歌的优美意境所感染,所感动,调动其读诗爱诗的情趣。

  就是说,我们要通过生动的诗歌语言,化为生动的可视画面,这样的诗,才能感动人,让读者一读此诗,就有身临其境的感受,这样很容易唤起读者的情感。

  著名诗人臧克家,他有一首画面感人至深的诗歌作品叫《老马》。原诗为:总得叫大车装个够,

  臧克家这首《老马》,以装车和拉车两幅画面刻画了老马悲惨的命运和坚韧的性格特征,塑造了在皮鞭抽打下身负重载的老马形象。全诗两节八行,却有“大车、肉里扣、头沉重垂下、鞭影、抬头”等十分鲜活的画面,增强了诗的感染力。

  诗歌的画面美,就象我们在看电视,诗句就是优美的解说词,展现在我们面前的是一幅动态的画面,和固定的画面,读一首就是欣赏一幅最美的画,达到最佳的心情悦愉。我们在诗歌创作中,要用抒情的手法写活画面的美感,同时还要善于用动词写活画面的静态美。

  当然,作为诗歌写作基本技巧的掌握,还有语言技巧,想象、联想技巧,意境再现技巧,找准切入点技巧等。手法就更是灵活多样了,如:明喻法、暗喻法、排比法、拟人法、夸张法、嫁接法、感官法、物化法、联系法等等。只要我们善于学习、善于苦读苦练,我们就写出好的诗歌作品来,就会马到成功。

  写诗使用修辞,也就是使用技巧。诗的技巧是诗的有效的组成部分,其目的并不在于炫耀技巧的本身,而在于能更好的表达诗中的意像与意旨,所以恰当地运用修辞技巧对于做好诗是很有帮助的。评论一个诗的技巧的好坏,不应评论诗中运用了什么,或是没有运用了什么技巧,而应在技巧在诗中运用的恰当与合理性上分析。因此,从古到今,做诗的技巧虽然在不断地丰富着,但是,最古老的一些做诗的技巧仍具有很强的活力,它们与新的技巧相结合,使诗的整体更趋于完美,共同地支持着作者表达诗的意旨与形像,支持着读者对于一篇诗的理解与

  就是叙述陈说,在于抓住要表现的事物的主要特征,直接而鲜明地表现出来。像长河落日圆的“圆”字。落日当然是圆的,这里用“圆”来描述落日,就是直述它的特征,这就是赋。这里用“圆”字表明落日的形像,像落日的形像非常的鲜明贴切,与前面的长河又形成了鲜明的对照,从而使意像空阔,雄壮,还带有那种岁月的苍凉的感觉。与此类似的有“大漠孤烟直”句中的“直”字。这里的“直”也运用了赋的手法。在空旷的大漠上,一道孤烟直上青天,竖着的孤烟是线,空旷的大漠是面,它们在诗人的眼中交织成了一幅无比空远恒古的三维意境,而这又体现出了历史的沉重感,一个“直”字使短短五个字的一句话的意境饱满如此,大约也只有赋才能做到了。准确地运用“赋”,可以直接体现事物的鲜明形像,使诗具有凝重的雕刻一样的效果。

  是以彼物比此物,就是打比方。有明喻,暗喻,借喻之分,还有引喻,转喻,讽喻等。比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻?那可以分为几种情况:有的是把不便直说的事或物做类比,使读者自明,像“硕鼠,硕鼠,无食我黍。”将剥削者比做大老鼠,来说明剥削者不劳而获,坐享其成,永不休止地对人民进行剥削的本质。有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物,取其特征形像,用类似的事物地说明,像“天似穹庐”,将天比做穹庐。形像地简练的说明了大草原上天高云淡,笼罩四野的境像。运用比喻,可以使诗具有灵动性,增加诗的美感与外延,也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性,使读者更好的理解诗。

  就是先言他物作引伸,以引起所咏之物。兴,具有一定的格式,就是言他与所咏在上下句中形成鲜明的对照,从自然的引出感觉的,从表像的引出内在的,诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察,而引出对所咏事物的表达。在《诗经》中大量地运用了兴的手法,像中国最具影响力的十首诗歌,排第一的就是《关雎》这首诗篇,名句“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”就是用了比兴的手法。出自《国风·周南·关雎》在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇,而《诗经》是中国文学最古老的典籍。

  所咏之情很自然地流露出来。这样,就是所咏之情感觉很自然,很真实。后来,兴的手法经过了一些改变,使之成为先言他,而后联想到所咏之物。像“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。

  借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人或物。借代的运用使语言简练、生动,形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。“知否,知否?应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。

  夸张是写诗的一个很重要的手法,一切浪漫主义的诗都离不开夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述,使其更突出、更鲜明地表达事物。像“白发三千丈”句,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重。又像“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”句,作者有意将焦点的事物远远地放在无尽的长江中,使其显得帆小江长,碧空无际,这是另外的一种夸张手法,它不限于将某一物有意的夸张,而是将景物的对比极力的放在一个特殊的位置,从而形成一种强烈的视角效果。

  夸张的手法虽是写诗的重要手法,也会起到突出的、强烈的、鲜明的效果,但是应该本着事物的本来面貌与心理的确切感受。如果为了达到某种特殊的效果,就过分夸张,不仅不会起到所想的效果,反而会使读者觉得“假”,从而产生抵触情绪。

  对偶也叫对仗,就是用结构、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。古诗中,大量地运用了对偶的形式。像“白日依山尽,黄河入海流。”像“荡胸生层云,决眦入归鸟。”句都是如此。对偶的两种类型,一是相对,二是相似。不同的类型产生的效果不一样。相似的对偶会给人一种相互和谐的感觉,不仅产生一种和谐的美,而且使所咏之物在时空的交错中开阔了眼角。如“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”句,这两句相似的诗,仿佛两个人在林间散步,和谐而优美。相对的句子则会给人以强烈的对比效果,使人在强烈的反差中印象深刻。像“朱门酒肉臭,路有冻死骨”句。豪门的酒肉飘香与难民在路边冻死形成了强列的反差效果。

  把物赋于人性来描写叫拟人,把人赋于物性去描写叫拟物。拟人是一种特殊的比,在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“好雨知时节”的“知”字。拟人的目的并不是要简单地将物比成人,更重要的是借特舒发作者的感情。像上文中的“闹”字,表达的不仅是红杏的繁茂,还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。

  问有设问,反问,提问。设问放在一段话的开始,先提出问题,接着自己根据所提问题把看法说出。问题的引入,在于带动全篇。像“天下英雄谁敌手,曹刘”句。

  反问:用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气,表达强烈感情。像“地下若逢陈后主,岂宜重问后庭花?”句,反问句,使语气冷峻,强化了作者写诗的意旨。

  写诗离不开联想,抛开了联想的诗仿佛是公式,会枯燥无味。联想是一切诗的来源,也是使诗文得以写下去的基础。联想,就是看到了某物,某事,某人,根据他们的面貌特征与规律,想到所咏之物。想“白日依同尽,黄河入海流,欲穷千里目,更上一层楼”句,就是从观落日与观黄河而想到了登高望远的哲学性。联想涵概的内容很多,所用的范围很广,像一切的比喻,拟人,兴,夸张,借代都含有联想的成份。

  是心理学上的一个名词,它是人或环境以非常自然的方式向个体发出信息,个体无意中接受这种信息,从而做出相应的反应的一种心理现象。心理学家巴甫洛夫认为:暗示是人类最简单、最典型的条件反射。在文学与诗歌中,暗示也是一种常用的手法,与之相关的衬托,像征等手法都含有暗示的成份,但是奇怪的是做为文学技巧的研究鲜有将暗示列为写作技巧之一,但是暗示却是如此地常用,我们说的寓情于景,就是一种暗示方法,从作者的感情通过景物的描写写出来。像“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑[suō]笠翁,独钓寒江雪”句,就是通过对景物的描写,暗示作者的清傲。善于运用暗示的手法,可以使诗意在言外,其味无穷。而有的时候,通过一些形像鲜明但是却远离现实生活中的事特描写,

  暗示的效果会有另一种境界,会产生某种神秘的感觉。暗示中含有联想的成份,但是又不完全属于联想,它是一种运用作者主观的写作技巧,使读者产生一种有方向的联想心理。

  作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种,随兴抒怀,随怀造境,令人咀嚼仍觉口舌留香,方是真诗。凡谓杰构,必有佳句、警句。佳句风雅神秀,耐人寻味,发人深省。若无佳句,虽文脉通畅,语法自然,亦空有躯壳,实无魂魄。

  诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。

  诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言,而是一种新奇的精美的变形语言。初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我们可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。

  诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而熠熠生辉。艾青的诗句:“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句:“层层绿树重重雾,重重高山云断路。”一个“封锁”,一个“断”,使诗歌意象呼之欲出,非常生动。

  汉语和其他语言比较起来,它的语法最自由,词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点,改变某些诗句中词语的性质,使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句:“左边的鞋印才下午/右边的鞋印已黄昏了。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词,在这时嫁接为动词,整个意象便生动活泼起来。

  小说、散文的语言一般为了避免歧义,往往只显示一种意义,而在诗歌语言里,诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富,却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道:“你又站得远远了/微笑着注视我的琴声/你会永远记住初练的琴声吗”,诗句表层讲“初练的琴声”,但它的另一层含义是“初恋的情声”,一个词明显地隐含着两层不同的意义,显得含蓄多情。

  小说、散文的语言因为侧重再现意象,它的语言形态比较平实细密,讲究句与句之间清晰的衔接。诗歌语言侧重于表现主观心灵,再加上篇幅限制,它必须借助跳跃和省略,跨跃一些过程性的叙述,省略一些小说、散文语言中必不可省的连接语和转折语,创造一种“语不接而意接”的诗歌语言,以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。如南北朝民歌《采桑度》,春月采桑时,林下与欢俱。养蚕不满百,那得罗绣襦。这首诗是写男女同往采桑之情事。前两句描写一对恋人同往采桑,时值阳春三月,桑叶茂盛,可他们却顾不上采桑,在林间尽情相悦,饶有情趣。这两句,给人身临其境之感,如见其人相悦之态,如闻其人嬉笑之声。后两句未承前具体描绘采桑男女相悦的场面,而将笔锋一转,写采桑女向沉湎于欢乐之中的情郎发话,以委婉的语言提醒他不要光顾了相悦而耽误了采桑的正事。

  跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规,利用汉语词语多变的词性和组合关系,机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连,可以是具象动词与抽象概念相接,可以是不同感官的感觉词语交错,以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的“歌声/像煞黑天上的星星/越听越灿烂”,就是典型的例证。

  这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”的倒装语序,改变了正常语句形态,以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。

  在中国古诗的诗词中,由于固定的格式所限,使诗的语言必需经过提纯与磨炼,有时间为了达到格式的要求,就不得不将一些词实破其本来词性活用。词的活用在古诗词中很常见,最有名的句子当属“春风又绿江南岸”句中的“绿”字了。在这里“绿”由形容词作动词,非常巧妙而形象。适当的词性活用,会抓住事物的关键,实事所写之事物的特征,产生鲜明,饱满的效果。

  好的诗歌观之见性,赏之见情,思之如雨,诗词反映了一位作者的风格,是浪漫如李白,还是厚重如杜甫,还是陶渊明田园风光,见性见情,入哲入理都在读者的心中,到底怎样才能写出好诗?

  要想写好诗,一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。初学诗者,苦于无人指点,又不能无师自通。建议先仿作,仿作就是仿前人或佳篇名作,套用其韵,临摹其意。

  如,孟浩然的一首《春晓》,被初学者改成“春眠不觉晓,处处蚊子咬。打了敌敌畏,不知死多少”。

  又如,李白的《望庐山瀑布》,日照香炉生紫烟,李白来到烤鸭店。口水直流三千尺,一摸口袋没带钱。

  这些虽然都是些初级搞笑版,对掌握了诗歌创作技法的人,只能表示“呵呵”,但可以提高我们的创作兴趣,掌握诗歌创作的基本规律。正所谓,熟能生巧。

  人无我有,人有我优,否则就不要写,否则就不断的改。好诗是有生命的,生命不易创造,我们的生命不发光就写不出好诗,生的感悟是诗的结晶。诗要有意境,一首诗可以是宇宙也可以是一根葱一个土豆。诗人最好是个思想者是个哲学家,哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人,没有情志的诗不叫诗。

  3.形象:诗应主旨分明,形象生动。言之有物,言之有据,言之有理,言之有指。

  4.寄兴:也就是寓意。古人云,诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示出来。

  1.诗情:诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达,也可以描摹成悲情,但作者一定要感情真挚。俗语说:不能感动自己,何以感动他人。

  3.诗味:他首先又牵涉到诗情,情味一定要厚重,又要自然,更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉,使人看不到,摸不到,但细细品味却又能领悟得到。

  4.诗趣:诗人以灵动的触笔,充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。

  5.诗旨:主题应鲜明,形象要生动,发言遣意必须迥异于常人,并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。

  6.诗品:大凡好诗,必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析,也常为诗家、诗评家品鉴。

  7.诗风:同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易,随机,不在此列。只要是见功力、见丰采,都是佳章。

  1.凡是文字作品,严格说来必须加标点符号,但现代诗歌已形成省略标点的趋向。省略标点是一种不规范的行为,尤其是诗句当中需要断开的,不能省略标点,比如:“受伤的鸟让我抚摸你的翅膀”应为“受伤的鸟,让我抚摸你的翅膀。”

  2.标点符号不仅不能省略,也不能乱用,不该用标点的不能乱用。再以“受伤的鸟,让我抚摸你的翅膀”为例:不能故意写成“受伤的,鸟,让我抚摸你的翅膀”;或“受,伤的鸟,让我抚摸你的翅,膀”。如果特别有含义词语需要分开,可“借用”破折号。

  现代诗歌写作虽然在形式上提倡“自由”,但并非不受一点约束,比如分行。一般情况下,不能一个词,一个字就分行。比如“受伤的鸟,让我抚摸你的翅膀”不能写成如下格式:

  现代诗歌是语法的“维护者”而非“破坏者”,凡是有意破坏语法的“诗句”,均不是诗。不要胡信所谓“诗歌大师”的胡说八道,比如什么“诗歌就是在破坏语法”。

  1.现代诗歌的语言使用也必须规范,每一个字,每一句诗,都必须有意义。无法解释的词语或诗句不是现代诗。

  语言不应成为阅读的障碍,不应让读者首先去穿过语言的森林,再去分辨那森林后面发生的事物,不要让读者看到你的语言,要让他们看到你的心田,通过你的文字,让他们看到你想让他们看到的一切,而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字,文字是不该被猜疑的,就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的,否则那文字就是死亡的,没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生

  2014年的诗歌界,热闹非凡:从全国各地以各种方式举办的大大小小的诗歌节,到颇受争议的废话体诗歌、诗人开网店等频现报端,从中引发的喧哗与叫嚣,争议与嬉笑,让诗歌这个近来呈现边缘化的文体重新走进大众视线。

  争议中,有的人在大发口水战,也有的人在沉默的内心痛斥,我们的诗歌怎么了?我们的审美标准在哪里?曾经对诗歌的美好理解似乎一夜之间颠覆了,有的说这是对陈旧思想的挑战,有的说这是对传统文化的亵渎。而我们只是想说,争吵纷扰中请不要忘记诗歌的单纯美好,请给我们一颗纯粹的、平静的读诗、赏诗的心。

  这首名为《对白云的赞美》的诗歌由网友无意中在微博上发布后一夜爆红,不仅被转发一万多条,而且引发网友竞相“模仿”和恶搞。于是梨花体、羊羔体之后,网络上又多了“乌青体”。

  网友恶搞“乌青体”。“你写的烂诗真烂啊,真的,很烂很烂非常烂„„”“今天看梅花的人真多啊,真的,很多很多非常多„„”网友竞相模仿起“乌青体”,有的说好玩,有的质疑“恶搞”、“垃圾”。不过,乌青本人并不以为意,还在微博上说:“最近两天受到的赞扬和非赞扬比我过去三十多年加起来的还要多

  7000多倍„„其实大家偶尔读读诗没什么坏处吧,为什么不呢?”据了解,乌青1978年出生于浙江玉环,先锋诗人,小说家,同时还是影像作者。乌青的《对白云的赞美》是十几年前在武汉的一所大学里创作的,他说,“那时候我刚刚从大学辍学,在武汉流浪了半年,有一天站在武汉理工大的操场上,一抬头看到天上的白云,就写下了这首诗。”

  有网友说,“如果你的作品也叫诗,那么我们身边所有形式的语言和文字都是诗;如果你的作品也叫诗,那么我们梦中的呓语、吃饭的咀嚼都是诗„„读你的诗,还不如打开电视看广告。”网友与乌青微博PK,而乌青则借转发表示,“没错,这些都可以是诗”。

  乌青说“我写的诗绝对不是恶搞,而是被称为‘废话体’的严肃的诗歌流派,我们几百个人已经写了十几年了,其实国外也有很多诗人写类似的诗,只是普通大众很少读诗,不能理解罢了。”

  前些年风靡全国大地的“梨花体”,不需要押韵,不需要清丽,不需要雅致,只需要会敲打键盘上的回车,把一个好端端的句子断成几个句子就可以了。就有人出来追捧抬轿子,就有“伯乐”欣赏提拔。“梨花体”的创作者成为中国的著名诗人,中国作家协会会员,国家一级作家,河北省廊坊市作协主席赵丽华。先后在《南方周末》《东方新报》《都市女报》《兰州晚报》等几十家报刊开辟专栏。不过这样的诗人和诗歌成名很快,消亡更快,赵丽华注定成不了徐志摩,注定只能是昙花一现。现在,赵丽华已经改行画画。据说,一幅画可以卖1000元,比作诗挣钱快。什么叫“梨花体”,代表作有:

  “梨花体”经常就是随意的一句话,加上几个断句,其风格完全颠覆了人们对诗歌的印象。对梨花体实在不敢恭维。如果遵循把一句话断成很多句子,把那些毫不相干的名词和事物罗织堆砌在一起就成了诗的方法。其实我们人人都可以成为诗人。我认为诗人除了必须具备写诗的天分外,诗人还必须有深厚的文学功底,同时真正诗歌还是要讲究一定的音节和韵律,读起来琅琅上口,让人舒服。而现在的诗歌越写越古怪,越写越白话,越写越弱智,越写越下流。有人说,你想当诗人吗?只要你敢疯言疯语,大胆胡言乱语,你就能成为当今著名大诗人。

  “羊羔体”的出现,标志着鲁迅文学奖与文学绝无关联。网友怒斥“鲁迅文学奖”是亵渎鲁迅之名的伪文学奖。并呼吁社会各界抵制该奖、政府部门取消该奖。2010年10月,网友在微博上摘录了获本届鲁迅文学奖诗歌奖项,武汉市纪委书记车延高新进诗作《徐帆》。这种直白的几近不像诗歌的诗体被网友称作“羊羔体”、是继“梨花体”之后又一“口水诗”的代表。车延高说,这首诗采用的是一种零度抒情的白话手法,“是我写作的一种风格,是我写作的一种尝试。”车延高引发争议的作品主要是《徐帆》、《刘亦菲》等口语化诗歌。

  拍了很多叫好又叫座的片子„„”该诗被网友戏称:“多敲几次回车键,谁都能是获奖者”。

  有文学评论家说,文学以这样的形式受到关注,这反映了我们这个社会的娱乐至死,是一种病态的文化。

  这段时间,铺天盖地的“绣花体”来了。我们钟祥市石牌镇横店村的女诗人余秀华以她的代表作《穿过大半个中国去睡你》一炮走红。点击一下搜索,好家伙,关于《穿过大半个中国去睡你》的信息有三四百万条!现在已经发表的诗作主要有:《穿过大半个中国去睡你》《我的身体是一座矿场》《一个丑陋的女人和一只老虎的关系》《我以疼痛取悦这个人世》„„据我所知,她在当今诗歌界很一个很有争议的人物。

  以《穿过大半个中国去睡你》为例,我们看看这首诗有多么的厉害。《穿过大半个中国去睡你》

  据说,余秀华的事迹感动了歌手萧磊,她的成名诗《穿过大半个中国去睡你》,如今已经被萧磊唱成歌曲爆红网络。

  以下是诗刊主编的评论:“这样强烈美丽到达极限的爱情诗、情爱诗,还没有谁写出来过。我觉得余秀华是中国的艾米丽·迪肯森,出奇的想象,语言的打击力量,与中国大部分女诗人相比,余秀华的诗歌是纯粹的诗歌,是生命的诗歌,而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴,而是语言的流星雨,灿烂得你目瞪口呆,感情的深度打中你,让你的心疼痛。她的诗,放在中国女诗人的诗歌中,就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目——别人都穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水,白纸黑字,闻不出一点汗味,唯独她烟熏火燎、泥沙俱下,字与字之间,还有明显的血污。余秀华的诗歌是字字句句用语言的艺术、语言的力量和感情的力度把我们的心刺得疼痛的诗歌。”这是比较专业是评论。

  诗人沈浩波如是说,仅就诗歌而言,余秀华写得并不好,没有艺术高度。这样的文字确实是容易流行的。这当然也挺好,只不过这种流行稍微会拉低一些诗歌的格调。

  她的诗歌有料,有真东西,这是肯定的。但是,也要警惕把她煲成了一锅鸡汤。即使天才也是禁不起透支的。同情也有其限度,一如名声,传播的有效性。一句话,让诗歌回到诗歌,文学归于文学。——湖北诗人李以亮

  著名学者潘小松认为:“一个诗人的成名,仅仅是一场短暂的文化消费,消费的也不是诗歌,而是事件。以为诗歌重新被重视的人们,最后发现这只是消费时代一场惯例式的虚火,诗歌和文化,究竟被我们这个时代置于何地?”

  最开始的时候,数十家媒体的先后报道,两家出版社在一个月内分别出版了她的两部诗集,为此还产生了一场异常激烈的争夺和争吵。接踵而来的是演讲、签售,

  最后当选作协副主席。仅仅3个月,一个诗人的崛起事件就走向了落幕。人们消费了猎奇,消费了事件,但最终把诗歌、把文化本身远远抛开。人艰不拆,这个绣花体,我们到此打住。

  如果说一个“梨花体”还不足以使诗歌界受到震动的话,“羊羔体”“乌青体”等层出不穷,„„沉寂的诗坛终于不得不站出来接受挑战了。

  2010年,9月18日,“国耻日”。知名爱国诗人雪马,在山东青岛黄海边满腔热血、饱含深情朗诵《我的祖国》,然后高呼“祖国万岁”再纵身跳入大海。随之而红极一时,一时间,“雪马跳海”在网络上沸沸扬扬,引发了不少争议。

  “我的祖国/只有两个字/如果拆开来/一个是中/一个是国//你可以拆开来读和写/甚至嚎叫/但你不可以拆开/字里的人们/不可以拆开字里的天空/不可以拆开字里的土地/不可以拆开这两个字/合起来的力量//如果你硬要拆开/你会拆出愤怒/你会拆出鲜血”

  《我的祖国》里面用一个“拆”字把情感逼到深处,整首诗写得那样的饱含思想、真情流露,与其他写祖国的诗作不同,雪马的《我的祖国》用了大胆的假设,这个创意独特,又容易引发读者共鸣。“如果拆开来”再到连续使用几个“不可以拆开”,反复呤唱,使得感情真挚而热烈,不愧为大家之作。对于这首诗,我只想评价:立意高远,爱国真挚,利于广泛传播,也许这就是雪马体的特点吧!

  “一滴梅雨/落在西湖/惊动了江南//杨柳岸/晓风湿了月光/光下无影//口吐宋词的女子/南山下垂钓/钓一湖水墨/一不留意/染了风寒/连夜撤回临安//古塔的钟声/夜半起来咳嗽/咳了千年仍旧/无人来疗伤//青山斜了/水乡瘦了/江南一点点旧了”

  《江南》这首诗歌,使我看到了另一种风格的雪马,“一滴梅雨,落在西湖,惊动了江南”开篇就让我如临其境,仿佛置身江南,脑海中满是古人对于西湖的诗句,更不乏白娘子和许仙的爱情传奇。那一句“南山下垂钓,钓一湖水墨”,可以说是写绝了。他没有用大篇幅去写江南的美景,用一句这样的话,来收缩意象,做到了恰到好处的意境展示,让读者充分地去想象江南的美丽和多情。再是

  “湿”字用得妙,“晓风湿了月光”,这样写江南的朦胧,仿佛眼前是那活灵活现的美景,让人心驰神往。最后的那一句“青山斜了,水乡瘦了,江南一点点旧了”,这让我想起了李清照“才下眉头,又上心头”的淡淡的哀愁,想起了柳永“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的依依的不舍,想起了文人雅士笔下的水墨丹青,想起了江南才子佳人凄美的爱情传奇。我说雪马写《江南》,的确有唐伯虎画里的意境,有李清照词中的惆怅,有朱自清笔间的才情。

  大海啊,它全是水!骏马啊,它四条腿!辣椒啊,它真辣嘴!地狱呀,它都是鬼;认识你啊真TM不后悔。

  这样的所谓“诗歌”,读来就像喝白开水,没一点诗味不说,读一遍就坏了读诗的胃口,整个人都不好了。

  现在中国的诗歌以新诗为名,把那些急于当诗人写出来的诗不像诗,话不像话的东东,誉为诗歌的革命,如果诗歌这样发展下去,不但侮辱了中国的诗歌,而且也是对自己感情的一种亵渎。同时,这样发展也只有死路一条。

  当然,诗歌一定要很无聊么,答案当然是“no”,其实诗歌也可以非常有趣。比如,

  回文是一种修辞手法。如果一首诗顺读倒念皆能成意,这样的诗便叫回文诗。仙佛寺的回文诗

  湖北来凤县仙佛寺的山门前,曾有一块高约六尺的青岩石碑,碑上镌刻一首回文诗:

  据说这是一位真人从四川峨嵋山云游到此,一时兴起,在门前挥笔而就的。这首诗,不管顺读倒吟,减字跳句,都可以演绎成诗。

  文人士大夫中也不乏藏头诗高手。比如明朝大学问家徐渭游西湖,面对平湖秋月胜景,即席写下了七绝一首:

  平湖一色万顷秋,湖光渺渺水长流。秋月圆圆世间少,月好四时最宜秋。其中就藏头“平湖秋月”四字。

  藏头诗和其他文学形式一样,如果使用不当也会带来不必要的麻烦。2004年11月15日,便民眼镜城在《迁安时讯》报上登载由自己提供广告词的广告,其内容为:

  便民诚信规模大,民心所向送光明。伟业不亢又不卑,大胆创新非昔比。广告词的每句话在报上上下排列,四句的第一字连起来是“便民伟大”,最后一字连起念是“大明卑比”。该广告刊载后被大明眼镜有限公司告上法庭。法院审理认为,便民眼镜城公开抬高自己贬低他人,损害了大明眼镜有限公司的名誉,是违法行为。鉴于被告存在着主观故意过错,判决便民眼镜城在《迁安时讯》报上为大明眼镜有限公司恢复名誉,并赔礼道歉。

  听起来很恐怖,剥皮诗指按前人有影响的诗篇的形式,改动部分诗句,赋予诗以新的内容的一种诗体。因其扎根于名篇肌体之上,故极易为人们所传诵;又由于它带有游戏性质,所以其诗往往妙趣横生。

  如《再过桥头斋铺》一诗:“去年今日此门过,人面麻花相对搓。人面不知何处去,麻花依旧下油锅。”此诗是唐崔护《题都城南庄》的翻版,仅八字不同,即景抒怀,毫不逊色。

  宝塔诗,是一种风格独特的诗体。顾名思义,它形如宝塔。从一字句或两字句的塔尖开始,向下延伸,逐层增加字数至七字句的塔底终止,如此排列下来,构成一个等腰三角形。起始的字,既为诗题,又为诗韵。

  诗歌是中华文化的艺术丰碑,历史上曾经出现的诗歌繁荣高潮一浪接一浪;可以说,诗歌艺术代表着中华文学的最高成就,从《诗经》到《离骚》,再到《唐诗三百首》,再到今天,诗歌一直是我们民族文化的巅峰,历史上涌现的无数诗人和无数诗篇,成了我们今天自豪的文化资本。诗歌在五千年文明史上谱写出一

  篇篇辉煌华章,是那样璀璨夺目,是那样绚丽多彩,是那样彰显风流。江山多娇,无数英雄竞折腰;山河如画,代有才人领风骚。我们不得不为中国历史上的诗歌成就感到骄傲和幸运,因为我们生活在一个古老的诗歌王国。

  然而,随着时代发展,文学要不断适应人们的阅读口味,随着生活的压力增大和步伐加快,社会的浮躁和臃肿,价值观的泛滥,人们逐渐爱上了快餐文学和网络文学,这既可以说是好事,也可以说是一种悲哀,想想那些传统诗人,他们秉着诗人的清高和傲慢,他们怀抱诗人的理想和偏见,他们高亢在社会的角落,他们沉默在时代的边缘,他们又将何去何存?

  我们要知道诗歌的灵魂到底是什么,诗歌的尊严到底在哪里。孔子曾经说过:“不学诗,无以言。”习同志也曾经说过:“学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀。”不知道这算不算是古往今来大批青年才俊、文人雅士唯独青睐诗歌的内心独白。在中国几千年的文化长河中,诗歌承载着多少仁人志士沉郁苍凉的心灵密码,又勾勒出多少代人的命运轨迹。

  先定题材,题材要新颖。然后择韵,掌握押韵很关健。起句要耳目一新,不落俗套,中间要善于铺叙,夹叙夹议,但要不露痕迹。对句工稳,张弛有度。尤其要注意,尾联一定要有寄意或感悟,注重结束语。美好的结尾能让你的诗歌更有魅力。

  最后希望大家平时多上图书馆,少去麻将馆。多看诗,多读诗,多写诗,诗中自有颜如玉,诗中自有小鲜肉。最后祝大家面朝大海,春暖花开。阳春白雪,诗意人生。

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